香港人當然要聽廣東歌。
2024年9月初，我決定每天聽一首香港的廣東歌。
寫一兩句簡介，然後製作簡單的 reels，每日在 IG 發文。
廣東歌存在了這麼多年，肯定有一些精彩的作品被忽略，忘記，或者從未有機會發聲。
一張大碟約8-10首歌，主打派台的可能佔了2-3首，那餘下的是否就不是好歌，不值得派台？
當中有哪些作品，是創作人花費心血的藝術結晶，卻因未受注意而消失於時間之河？
我不相信香港的音樂人腦海中只有商業計算，從前和現在都一樣，
肯定有些作品的藝術成分比商業價值高，
肯定有些作品是音樂人嘔心瀝血的創作，
肯定，肯定有他們揮灑才華，注入了生命的感動，熱情，洋溢對藝術的信仰的作品。
一個香港人，在外國被問及自己的地方有什麼厲害的音樂，你會怎麼回答呢？
又或者，未來在這個小島上的人們所收聽的音樂，還會是以唱粵語為主的廣東歌嗎？
由1970年初廣東歌的濫觴起計，至2024年剛好差不多50年，
如果這個世界上真有一個概念叫「五十年不變」，那麼今天，
可以供我們——香港人——確認身分認同的憑證，似乎，也只有廣東歌了。
DAILY CANTO PICK 是我的私心推介，每日一首，與你分享。
2024年9月份，DCP 分享了25首廣東歌，歌單在此 (Spotify) < click! (強烈建議順序聆聽)
不只是愛情的抒情歌
廣東歌其中一個最鮮明的特點，相信是其情歌主題和曲式。
這類作品可以被稱為 ballad，台灣叫芭樂歌，香港則普遍統稱情歌。
陳奕迅毫無疑問是這類抒情歌的代表人物之一，不論是否他的歌迷，對80後90後來說，似乎都總可以哼出一兩首陳奕迅的金曲。
2003年收錄在大碟《Live For Today》裏的〈Katrina〉當年並未派台，其精彩程度卻不比派台的五首遜色。
此曲是陶喆的作品，因而比起一般的 ballad，〈Katrina〉多了幾分 R&B 和搖滾元素。
事實上，《Live For Today》裏的〈幸災樂禍〉也出自陶喆的手筆。
〈Katrina〉在早一年是以 bonus track 的形式出現於陶喆的大碟《黑色柳丁》。
據網絡上陳奕迅歌迷的說法，這是一首陶喆用來求愛的作品，後來 Katrina 拒愛，輾轉間被陳奕迅拿來翻唱。
陳奕迅的演繹，一貫有其個人特色，但從中——那些「yeah~~」、「It’s OK」——不難聽出一絲絲陶喆的味道。
以前年輕蒲酒吧，我也曾認識一位叫 Katrina 的女生，樣貌相當斯文標緻。
當時有傳她私生活淫亂，與其外表有極大反差，曾經也想了解了解有多亂，最後一切不了了之。
但年輕的時光真好。
好到我捨不得再活一次。
怕破壞了回憶的美好吧，現在寫下來聊以記念便可。
2000年代，陳奕迅走紅之際，古巨基一度和他有點瑜亮之爭。
〈必殺技〉(2003)、〈愛與誠〉(2004)、〈愛得太遲〉(2006)等歌曲將比陳奕迅更早出道的古巨基送上高峰。
此三曲固然經典，但我更喜歡早期更清澈、更單純的古巨基。
1997年的〈我對門匙說〉是首不夠三分鐘的短歌，那時候他的名曲〈歡樂今宵〉尚未派台，樂壇仍然是四大天王的壟斷時代。
此曲吉他和歌聲乾淨俐落，旋律簡單，是首孤單感很強烈的都市抒情歌:
得不到回音
得不到可憐
得不到慰解
只得我唱了整晚歌
WOW…WOW…
我要和誰說
我要怎去說
說也無人聽只有唱
有趣的是，一年前，詞人黃偉文曾有類似的意象與情感，填入了陳奕迅的第一首派台歌〈時代曲〉(1996)：
日後我會如何 我也沒有奈何
卻怕在今晚之後 不知有誰來迫我
轉唱另一些歌
同是唱歌，一面是因為無人聆聽和明白話語，只好唱歌；
一面是疑懼還能不能唱自己喜歡的歌。
前後兩首，剛好都在九七大限前，當中會不會有黃偉文借歌抒「情」的因由?
另一位我非常欣賞的歌手是衛蘭 Janice。
在2000年代異軍突起，堪稱抒情女聲的巔峰，23歲出道，短短兩年攻陷紅館殿堂，獲獎無數。
記得那時候衛蘭和側田一女一男，都像是橫空出世，突然間有兩個唱歌超好聽的人出現，成一時佳話。
現在回想，那時其實正在見證歷史啊。
正如2014、2019… 我也身在其中，是歷史的一部分。
一個私心喜愛她的原因是，當年我女朋友唱衛蘭的〈心亂如麻〉唱得極其動聽，以至於分手後，我始終對衛蘭念念不忘。
今次選的〈街燈晚餐〉(2012) 是她更為成熟的作品，典型抒情曲風，配上林夕的詞，將街燈意象發揮得淋漓盡致。
衛蘭以早期的〈心亂如麻〉(2005)、〈大哥〉(2005)、〈離家出走〉(2006) 等作品最為人熟悉，後來甚或近期的歌曲相對少了話題性，
加上唱片公司一直安排她演繹抒情 K 歌，導致後來聽眾大多有審美疲勞的情況出現。
可幸近年曲風有些轉變，至2017年再度登上頂峰，第10張大碟《Love And Other Things》獲2017年度叱咤樂壇至尊唱片大獎。
喜歡溫柔女聲的話，絕不能錯過衛蘭。
9月歌單裏的抒情歌還有何韻詩〈不眠皇后〉(2002)、鄭伊健〈吻感〉(1995)、連詩雅〈舊街角〉(2015)，均是歌手們不那麼熱門的非主打歌，值得留意細聽。
巨星與巨聲
廣東歌的損失絕對要數以下三位歌手的離去——
張國榮〈心跳呼吸正常〉(1999)、梅艷芳〈愛的教育〉(2000)、陳僖儀〈忘川〉(2012)
哥哥和梅姐自然是經典，二人這兩首晚期作品回歸基本抒情路線，令人聽到明星最自然又最難忘的一面。
特別推薦這段哥哥的現場演繹版本，純真得惹人憐愛:
而陳僖儀則最為可惜。
一場交通意外帶走當時僅26歲的明日之星，命運到底是如何編撰？
Sita 有女生難得的渾厚聲線，亦有亮麗的美貌外型，演唱時亦深情投入，完全是天后的格局。
只能安慰自己說，他們都在最好最美麗的時候離去，戰勝了時間，只輸了命。
也幸運地看不到香港的隕落。
取材自世界的廣東歌傳統
同在1990年代末至2000年代的作品，我還選了梁漢文的〈八里公路〉(2004)，估計是回應那些年 Eminem 極紅的 “8 Mile”。
盧巧音在當時也是一位不可忽視的歌手，〈快感飛行〉(1998) 編曲上與10年前達明一派的名曲〈禁色〉(1988) 有似曾相識的感覺。
〈禁色〉呼應坂本龍一的同名作品 Forbidden Colours (1983)，上溯三島由紀夫的小說 (1953)。
據 Muzikland 的說法，黃耀明當年並沒有刻意將作品與同性戀連結，填詞的陳少琪則指明哥「想寫俗世排斥或不容許的關係，在壓迫下要收藏自己本相，未必是同性戀。」*
慶幸的也許是，禁忌的愛在今天也許不再是禁區，相對三十多年前，如今似乎確是少了異樣眼光，多了理解。
1980至1990年代，有大量的廣東歌改編自日本歌曲，譚詠麟、梅艷芳等作品大家都應該耳熟能詳。
郭小霖的〈愛情蝙蝠俠〉改編自近藤真彦的〈スニーカーぶるーす〉(Sneakers Blues, 1980)，由林振強填詞，充滿活力節拍。
抒情 Ballad 以外的變奏廣東歌
四大天王之一黎明 hit 歌眾多，活躍至今。我選的〈危情追蹤〉(1995) 展現了情歌以外的嘗試，當年是四台冠軍歌，不過今日似乎較少人記得。
年輕音樂人 Delta T 蛋撻頭在2021年的〈寂寞的雪糕〉則彷彿一脈相承，延續了這種八九十年代的舞曲風格。
建議大家此三首歌要連續播放，感受跨年代同情共感的音樂魅力。
林憶蓮〈誰像你好?〉(1994) 則加了入 R&B 元素，在1990年代的香港算是新體驗，她的海豚音亦是一絕。
鄭秀文在1995年推出的《捨不得你》已成經典，當中第五主打〈Tequila一杯〉嘗試了 Jazz / Bossa nova 的曲風，叫人耳前一亮。
三年後趙學而改編了吳國敬1991年的同名之作〈我說過要你快樂〉，同樣是 Bossa nova 的嘗試，甚有驚喜。
趙學而這張大碟《我說過要你快樂》非常厲害，幾乎首首好聽，是張不可多得的廣東歌上品。
張天穎 (Jaime Cheung) 的〈低調 (bossa nova)〉(2024) 就開宗明義擺明車馬玩 bossa nova，同樣值得細聽。
今日做音樂已經不需要如八九十年代般要 full team 曲詞編監整個團隊去做，
近年興起 bedroom music / Lo-Fi / Dreampop 等音樂類型，基本上可以一人操作，一人獨自完成多個程序。
before the night ends (梁子健) 和張蔓莎在2023年推出的〈I Just Wanna Sleep〉便是例子之一。
FW Lounge DCP 本月推介中的推介
吳林峰〈巴士光年〉(2020)、Kiri T〈關我蛋治〉(2023)、Room 307〈背山望海離不開〉(2021, ft. 謝安琪)、Zpecial〈深夜告別練習〉(2020) 都是近五年的作品，是 DCP 9月推介中的推介。
前二人是 CLS 地勁撚有才華的音樂人，幕前幕後都一手包辦，值得再多一點關注。
Room 307 是較偏門但時下很流行的 indie 仔，與天后謝安琪的合作帶來巨大驚喜。
這首〈背山面海離不開〉絕對是寧靜晚上 chill out 首選。
Zpecial 是近年冒起的本地樂隊，〈深夜告別練習〉的 MV 上載至今 (4年) 有八百五十萬次瀏覽數，是極成功的作品。
曲風令人想起九十年代的夜香港，youtube 網民的留言形容得超貼切：
呢首歌帶比想起我十多年前，在銅鑼灣唱完K兩點鐘帶著微醉坐的士行經東區走廊回家，有點慵懶有點疲累有點暢快，那回不去的青春。。。
那回不去的……
最後，我想以 Beyond 的〈長城〉(1992) 結束 DCP 9月的歌單，致敬那回不去的青春，以及紀念那同樣回不去的香港。
然而廣東歌不會死，香港也可以重生，我是這樣期待著。
應該吧。
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*參見 Muzikland 著：《香港流行音樂專輯101——第二部 1987-1990》（香港：非凡出版，2019.07），頁86。