DAILY CANTO PICK 是我的私心推介，每日一首，與你分享。
2024年12月份，DCP 分享了31首廣東歌，歌單在此 (Spotify) < click! (強烈建議順序聆聽)
12月，我選了一些新歌，以及自己心目中的廣東歌經典作品，算是給這個 project 畫一個句號。
由9月至12月做了四個月，算是 DCP 1.0 吧；之後會不會有 2.0？或許，可能會換個形式，但希望可以繼續堅持。
畢竟這裏一切都是自願，純粹為興趣，或為練習，避免被社會蠶食了大腦，保持創作的活力。
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粵語流行曲經典
經典二字其實並非不證自明。
用文學史的角度來比較，例如現今我們大致認同，陶淵明 (約365年—427年) 的詩是經典。
然而有一段很長的時間，陶詩是不入流的。要到後來陶詩被重新發現，慢慢才納入文學史佔一席位。
同理，今天我們奉為經典的廣東歌，並不是自它面世的一刻便是傳奇。
但是至少，來到2025，幾首一直被視為經典的作品仍然鏗鏘。
例如被認為是史上第一首粵語流行曲——仙杜拉〈啼笑因緣〉(1974)，直到今天都不能被忽略，儘管它的歷史意義比藝術價值高。
許冠傑〈鐵塔凌雲〉(1974) 則較為精彩。
歌曲源自許冠文在外國旅遊時所寫的一首英詩，後由鄧偉雄和許冠傑改成中文詞得以傳唱。
不知今天的香港樂壇還有沒有人寫詩？
1970年代末，羅文開始從英文和國語歌轉投粵語歌陣營，推出了〈家變〉(1977)、〈小李飛刀〉(1978)、〈好歌獻給您〉、〈獅子山下〉(1979) 等作品。
1979年羅文更在美國紐約麥迪遜廣場舉行演唱會，是華語樂壇第一人。
1983年大碟《舞台上》收錄了〈激光中〉，被視為是香港首支嘻哈饒舌曲，獲得巨大迥響。
據說，羅文是有意識地作饒舌的嘗試，於是指派作曲人林慕德和填詞人林振強交出這種新風格的流行曲，拓寬廣東歌的光譜。
可以說〈激光中〉是粵語流行曲的其中一個分水嶺，令廣東歌走出自己的路，不再活在電視劇的光環之下。
退步的詞人
經典當然少不了張國榮，〈有誰共鳴〉(1986) 由郭富城經理人小美填詞，文字一流，充滿意境：
抬頭望星空一片靜
我獨行 夜雨漸停
無言是此刻的冷靜
笑問誰 肝膽照應
再看小美為郭富城填的〈痛哭〉(1994)，文字纏綿優美，配搭殷文琦寫的哀怨旋律，以及郭富城的深情唱腔，令此曲就算不是頂尖之作也算是上品。
對照她近來填的〈EXIT〉(2024)，你會發現「不進則退」果然是句真理；
已有不少評論道出歌詞不濟，「近乎口號式的宣諸於口」，沒有意境意象，「從頭到尾歌詞都如嗌口號般，淺白到令人聽得十分尷尬。」
勉強幫小美兜的話，我只能夠說，小美仍舊是寄託了「共鳴」、「認同」等渴求：
不願動 看不到太空
世界太闊 世界太美 要找到認同
近40年後，〈有誰共鳴〉仍然耐聽，相信再過40年，結果都是一樣。
至於〈EXIT〉便留給忠粉吧。
本地女團的系譜
近年 K-POP 流行，產生大堆女團。或勁歌熱舞，或性感火辣，或青春洋溢，你總會找到自己所愛。
早在1980年代末，香港也出過女團「夢劇院」，以清新校園風在樂壇佔一席位。
「夢劇院」成員包括李敏及劉文娟，二人均來自香港中文大學，歌唱比賽後出道，年僅20歲。
解散前出過7張唱片，其中《異夢 + Remix》在2021年曾登上香港唱片商會銷量榜冠軍，堪稱傳奇。
今次選了〈四分三日〉(1988)，走 Synth-pop 路線，在當時的組合中別樹一格，值得留個記錄。
可惜成員各有發展，短短幾年後便解散。
香港樂壇的女團脈絡一直要到2000年代才又火熱起來，先有 Twins (2001)，繼之 Cookies (2002)，兩團風格類近，是2000年代不可或缺的拼圖。
Cookies 初代成員有9位，據說是想模仿日本 Morning 娘；
出道作〈心急人上〉(2002) 帶點日本動漫歌曲風格，旋律令人聽得手舞足蹈，是首洋溢濃厚青春少艾感的作品。
我特別喜歡節拍動感十足的鼓樂，精神狀態唔好嘅時候聽特別醒神。
作曲人丁偉斌至今依然活躍，不時於社交媒體上載作品，值得支持。
至於二人組合 Twins 相信不必多介紹，蔡卓妍 (阿 Sa) 和鍾欣潼 (阿嬌) 至今人氣不減；當中固然有幸運成分，但觀眾緣也是關鍵。
特別是二人皆曾有不少負面新聞，能夠一直維持能見度確是不簡單。
〈多謝失戀〉(2003) 屬典型流行曲公式，當年旺角尖沙咀各大小商場 boutique 都在日夜狂播。
1990年代初夢劇院解散之後，整個1990年代便是四大天王與葉蒨文、鄭秀文等人的天下，似乎沒有具代表性的女團。(歡迎補充)
直至2000年代的 Twins、Cookies、2R 等，女子組合復又成為潮流到今天。
近年的乙女新夢、Lolly Talk、Collar、XiX、EOS，中段還有 Super Girls、As One 等等，前仆後繼，香港女團的系譜仍持續編寫中。
註定的緣份
1980年代葉蒨文由台灣來香港發展，據維基百科，林子祥獲當時的妻子及華納音樂 (香港) 總經理吳正元安排，為不諳廣東話的葉蒨文指導聲樂及粵語。
可能台灣妹太熱情，又或林子祥犯賤，總之二人漸生情愫，1994年林子祥與吳正元離婚，正式與葉蒨文交往，至1996年結婚。
其實都是緣份而已。
只是撮合二人的剛好是吳正元，致使整段感情關係看來帶點諷刺。
話說回來，林子祥的音樂才華無庸置疑，1982年的〈幾段情歌〉以一分半鐘的前奏成為現代經典，甚至可謂後無來者。
林在此曲收起澎湃唱腔和廣闊音域，以最簡單的感情演繹，壓抑得來又相當鬆弛，非常精彩。
寫給葉蒨文的〈零時十分〉(1984) 也極好地展現了葉清脆的歌聲，唱出了女子獨守空幃的孤單感。
我認為兩首歌分別是二人最好的作品。
2010年，林子祥推出發燒專輯《Lamusique》，與葉蒨文重新演繹幾首金曲，聽出耳油。
杜德偉在1980年代參加新秀出道，1987年推出首張大碟《只想留下》，走廣東歌少見的黑人騷靈、電子舞曲風格，成功確立自己的風格。
同名作〈只想留下〉改編自英文歌〈Where Did Your Heart Go?〉，在當時獨樹一格，一鳴驚人。
後來在香港的發展不算突出，緣份安排下去到台灣反而知名度更高，至今在當地仍有一定人氣。
彭羚於1990年代初嶄露頭角，1994年憑〈讓我跟你走〉一炮而紅，後來的《如夢初醒》(1995) 在香港銷量達四白金，為事業頂峰。
後來與林海峰結婚，生兒育女，歌手的緣分轉變成妻子和媽媽。
青春期常聽的一些歌
我是所謂的「80後」，成長於1980-90年代，2000年時剛好踏入青春期。
在強說愁的年代，港式流行曲的簡單旋律和陳腔歌詞，曾替我的心情代言過幾年註腳。
陳小春〈獻世〉(2003) 由周杰倫、林夕、金培達三位重量級音樂人製作，旋律有股冷酷感，是悲歌的上佳示範。
那些年陳小春風格強烈，身形高大的他在頒獎禮上經常穿著整套 hip-hop 打扮，幾首芭樂歌傳唱得街知巷聞，港台兩地都有其身影。
或許因此有了底氣，在叱吒台上吐出「挑戰陳奕迅」的豪情壯語，意氣風發。
雖然之後無以為繼，但這種自信值得欣賞和掌聲。
同樣後勁不繼的有鄧健泓，聲底其實幾好，當年憑〈直上〉（2001) 打響名堂，〈朋友二號〉(2002) 攀上高峰後便開始沉寂了。
同年有 Shine 的〈天又藍〉、張學友梅艷芳的〈相愛很難〉；2000年陳曉東〈黑色領帶〉；2001年李克勤〈飛花〉，陳奕迅〈活著多好〉；2004年梁詠琪〈娛樂大家〉等等，都是直到今天我還會收聽的作品。
這些作品水準未必是歌手們的最佳，藝術價值亦不算高，談不上經典。
然而流行曲其中一個角色就是代言，一些通俗情感，一些人皆有之的感情、新愁舊恨等，皆可借流行偶像的歌聲抒發。
近年值得留意的新聲
葉巧琳在演藝學院主修古典聲樂系，具備學識技術，惟獨好像欠些好際遇，近幾年的歌唱事業不見突出。
〈神把眼淚都留給了人〉(2018) 雖然在傳唱度不及近作〈難道我還未夠難〉(2021)，但口碑甚好。希望未來的日子可以再聽到葉巧琳的好歌。
〈意外現場〉(2022) 有種2000年代流行曲的復古味，在今天 R&B 和 bedroom pop 流行的日子裏，YT 大哥的演繹令我這種80後彷彿回到過去。
〈那黑夜沒很夜Huggies〉(2024) 來自實力派陳凱詠 Jace。會唱會跳，外型百變討好，態度積極且謙虛，私心覺得未來的天后便是她了。
相比之下，Gin Lee 李幸倪的觀眾緣就沒有 Jace 好，雖然也很賣力勤奮，但做明星歌手觀眾緣也異常關鍵。
專輯《Ginetic》(2013) 還算可以，如果要評分我會給 6.5/10；不差，平平穩穩，她第一首四台冠軍歌〈玫瑰的故事〉也來得四平八穩。
今次選了〈下一位〉，是沒有派台的遺珠。
同屬英皇的歌手泳兒比 Gin Lee 更早出道，近幾年默默耕耘下迎來大爆發，值得多留意。
我覺得唱片公司願意長線投資在泳兒身上亦應記一功。
沒有資源的話，再好的音樂才華也難以被聽見。
〈明日花〉(2019) 是泳兒轉型之作，後來收於2022年發行的專輯《Dark Light Of The Soul》。
此大碟完整度高，泳兒以令人印象難忘的唱腔和技巧駕馭得遊刃有餘，是近年少見的高水準概念作品。
陳健安本是組合 C AllStar 成員，2019年單飛推出首張個大碟《本原》後，一直保持一定能見度。
〈愛的一種練習〉(2023) 收於第三張個人專輯《Life After Life》，叫好又叫座，連同2024年的《PROJECT REJECT》皆獲得相當不俗的成績。
陳健安部分曲風走香港少見的 dream-pop，也是值得鼓勵的多元嘗試。
麥浚龍近年醉心音樂企劃，論概念論故事，在香港的廣東歌壇都頗為少見，算是為粵語流行曲史寫下重要一頁。
〈無窮〉(2024) 來自未發行的專輯，網上資料指此曲講父女情，令人期待。在完成與謝安琪合作的愛情故事《The Album》後，今次可以有什麼新意與火花？
至於欣宜，則是近年廣東歌壇的耀眼所在。
脫離母親肥姐沈殿霞的影響，完全走出自己的路數，亦莊亦諧，光明自在。
幾首代表作都足以成當代經典。今次選了〈小夜燈〉(2020)，回歸唱歌基本，簡單舒服。
不會是最後的歌的廣東歌經典
有一些歌——特別是流行曲——很適合在夜晚獨處時聆聽。
以下幾首是近來的最愛。
不約而同，三首歌都有點末日感。如果2025年果真有大海嘯，聽著這些喜歡的歌曲——自己鍾意嘅廣東歌，撒手人寰時也還算浪漫吧。
〈十八〉(2000) 來自 Beyond，由黃貫中製作，收於《Good Time》，是 Beyond 至今的最後一張唱片。
（連 Oasis 都重組復合了，不要抹殺 Beyond 重組的可能）
當年這首作品流行程度不高，惟十九年後，一個喜歡自彈自唱的本地年輕人，連同他的哲學、行動、勇氣，被有心人製成紀錄片放上網，自此〈十八〉重新回到大眾耳朵，成為另一種經典。
希望在短時間的將來，能夠再見到這位年輕人出現於公眾眼前，宣揚理念，貢獻學識，為香港做點什麼。
另一首末世歌是許美靜的〈傾城〉(1997)。
許來自新加坡，1995年推出《遺憾》、1996年再有《都是夜歸人》，兩張專輯堪稱都會女聲經典，在台灣取得亮麗成績。
1997年中國恢復對香港行使主權，其時香港瀰漫著未知、彷徨、興奮、憧憬等複雜情緒。
許美靜以一曲〈傾城〉成功虜獲粵語聽眾，收於大碟《靜聽精彩13首》，拿下香港 IFPI 排行榜三星期冠軍，銷售量達三白金 (15萬)。
將愛情與城市的興衰結合，固然是詞人黃偉文的拿手好獻；但真正令我感動的是許美靜不算100%標準的粵語唱腔，彷彿代言著香港這個複雜地方的身份認同。
後來許漸漸淡出，報導指患上情緒病，甚是可惜。
至2012年，陳奕迅在「Concert YY黃偉文作品展」中重唱此曲，致令許美靜和〈傾城〉重新得到關注。
陳奕迅的版本自是有其自身風格，水準依然，但我認為都係比不上許美靜。
〈夕陽之歌〉來自永遠的巨星梅艷芳，流行曲史冊上必須佔一整章節的傳奇，這首歌曲不必多作介紹了。
希望香港終能回復光采，廣東歌可以直到求遠。
下個 project 再見。
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