本片為第49屆香港國際電影節選片之一，我於 18/4/2025 在時代廣場戲院觀看。
女主角 Joana Santos 的表現極好，幾乎沒有「演」的感覺，甚至有令人以為是紀錄片般本色演出的錯覺，編導亦能在情節變化不多的設定下維持故事的追看性，我給8分。
導演 Laura Carreira 來自葡萄牙，現居蘇格蘭愛丁堡。《On Falling》是她首部劇情長片，2024 年在多倫多國際電影節全球首映，並在第 72 屆聖塞瓦斯蒂安電影節獲得最佳導演獎。該片也榮獲第68屆英國電影協會倫敦影展 Sutherland Award。第二部長片製作中。
她渴望愛情。
飯堂上，一個看起來酷酷的馬尾男開口，問她今天的餐味道如何。
普普通通。
我今天吃咖哩雞，也還好。馬尾男回。
面前色香味全無的食物，在腦海的幻想裏都是山珍海錯。
平日下班後你會做什麼？
大多數時間在休息，她回答，用叉撥散馬鈴薯泥。
我可忙的，洗衣服、晾乾、折好。馬尾男說。
初次交談，說著城市廢話，連名字也沒有問。但她的眼裏有傾慕之意。
幾天後，同事傳來馬尾男離開了的消息，自殺。
上帝帶走馬尾男後，換上一位壯碩憨厚的司機男。
這回她更主動了，藉著酒精，她把臉輕輕靠在司機男的肩上。司機男不為所動，拿起手機，說了點天氣真爛之類的話。
隔天，她回到倉庫如常上班執貨。
她渴望離職。
工作太枯燥了。每天來回於一排又一排的貨架，重覆掃瞄條碼，條碼，以及更多的條碼，確保每一件貨物都符合貨單的描述。像是在墓園裏巡查一樣，確認墳地下躺著的與墓碑上刻著的必須是同一人。
上帝不會在這一點上疏忽。
只是人類有時候會不聽話，在貨單上做點手腳，改換條碼標籤，偷偷把貨件換掉，自以為做了好事，有能力勝過上帝。
是啊，她也覺得自己心地善良，為什麼生活卻這麼苦悶。
一同在倉庫上班的同鄉說，想要找一份可以坐著的工作。
你想想看，坐整天又有人付你薪水，多好。同鄉開車去上班途中說著。
於是她覺得自己也可以，反正她們是同鄉嘛，既然對方有此打算，她也不妨跟隨。
一天，面試的機會來了，她想請假，但是公司的程序不允許，所以她佯裝生病，告病假去面試。
自我介紹時她語塞。
這時她意識到，上帝似乎忘記了這一段的程式碼，以至於她像當機一樣，大腦運算不到任何句子，只好以淚水總結介紹。
隔天，她回到倉庫如常上班執貨。
她渴望甜食。
喝咖啡得加五包糖、士多啤梨果醬、朱古力曲奇、朱古力代替午餐、雙份精美切件蛋糕、杯子蛋糕一次來三個。
女人嘛，愛甜食。
既然工作無法控制，至少她仍然主宰著一些什麼。
雖然薪水就那麼一點點，但甜食總是得吃。血糖升了，心情自然會變好。
心情好看起來也比較漂亮。畢竟她的自尊還未認輸。
何況她覺得自己也不胖。
真的啊，有一個晚上她在餐館宵夜，一個胖女人來拼桌，卻差點因為桌椅太窄而坐不下呢！
有禮貌是一回事，但胖就是胖，她和其他人不一樣。
隔天，她回到倉庫如常上班執貨。
她渴望改變。
蘇格蘭多雨的天氣，就如那段重覆、乏味、機械的流水線作業，連綿到永遠，彷彿不會有停下的一天。
一份隨時可以被取代，沒有前途的工作，持續用最小的力度暴露她的命運，消融著大部分個性（假定她有）。
就連求變的意志，也日復日被社交媒體磨蝕。
她只好累躺在公園的草坪，像要聆聽大地之母的開示一樣尋求安慰。
你漸漸地意識到，上帝造人的時候確實沒有量度好成分，祂沒有賦予她改變的能力。
對於改變，她毫無頭緒。
你在一旁光著急，嘗試替她分析處境，釐清盲點，擘劃一系列變革方案，並給予足夠的鼓勵。
可是她就是前進不了。
她依賴著某種你無法理解的想望，期盼，認為陽光終究會照亮陰冷的愁眉。只要更換了場景，命運便會給她安排另一個角色，逃離倉庫，抵達理想之地。
至於理想之地在哪個方位，其上有些什麼值得過的生活，她一概沒有概念，亦想像不出個所以然。
隔天，她回到倉庫如常上班執貨。
只渴望，然後沒有然後
你不願意替 Aurora 的情況命名為平庸，因為你在旁目擊整個過程，有一點於心不忍；同時你又想不到別的話語，好讓處境顯得不那麼尷尬。
你好想叫她調整心態，挖掘興趣，主動地爭取些什麼；或是趟開心房，去學習、訓練、試錯，充實自己；甚至放下自我，融入到群體生活，收看影集打發時間，參與話題。
但她就是做不到。
這類人在你我身邊都有，大多心腸不壞，會辨別大是大非，像普通人一樣偶爾也貪小便宜，也會適當的維持自己的外觀，走出來人模人樣。
他們對生活沒有熱情，對自己沒有要求，對未來沒有想像，但懂得抱怨，懂得說出問題的所在。
他們花大量的時間在社交媒體，能量用在瀏覽別人營造出來的美好生活。沒有興趣，沒有喜好。每日會準時上班，持守本分，卻又不求突破，把自己收容在舒適圈（所謂的，但其實他們不舒適）。
改變於他們而言是件困難的事。他們有改變的意識，但欠缺執行改變的能力。
如同電影名稱《On Falling》，Aurora 只能一直墜落，往下掉，甚至穿過地獄，連撒旦也交叉雙手，搖頭示意不接收。
導演刻意把鏡頭聚焦於貨倉、宿舍、車廂等灰暗的空間，同時極少插入空鏡，運用壓迫的時空助燃壓抑，增強無力感。全片沒有任何一個屬於 Aurora 的空間和物事，所有場景都是別人、租用或公家的。成排的啞白燈管，飽和度極低的色調，厚重而沒有剪裁的服裝，就連喜歡的眼影都是憂鬱的藍色，觀眾置身一片冷漠、寒冷的異域。
當波蘭人端出溫熱的燉肉鍋，導演試圖藉由鮮艷的茄紅素隱喻外勞間熱心的互助精神（那是全片唯一有 close up 的食物鏡頭），Aurora 卻好像心在不焉，接收不到這種正面的能量輸送。反之，她視好意如無物，若無其事地偷走司機男的零食，散播宿舍有鬼的謠言以卸責。
她心裏念茲在茲的，只有甜食。
站在甜點店前的 Aurora，眼睛炯炯有神，從店員手上接過蛋糕盒，便急不及待的用手指沾上一口品嚐。
彷彿那是窒息邊緣的氧氣罩。
生活的架構、內容和經驗，只剩下甜食作為一項鮮活的證據。
謹以此文警惕自己。
22/4/2025
image source: IMDb
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